jueves, 29 de agosto de 2013

Conferencias en Chile y México


Arte Nacional Interesa en México. El Mercurio 29/08/2013     Ver enlace


lunes, 26 de agosto de 2013

Liqüid, la Ciudad y la Memoria



En septiembre de 2013: "Liqüid, la Ciudad y la Memoria"


“… todas estas características de los fluidos implican que los líquidos, a diferencia de los sólidos, no conservan fácilmente su forma. Los fluidos, por así decirlo, no se fijan al espacio ni se atan al tiempo. En tanto los sólidos tienen una clara dimensión espacial pero neutralizan el impacto –y disminuyen la significación- del tiempo (resisten efectivamente su flujo o lo vuelven irrelevante), los fluidos no conservan una forma durante mucho tiempo y están constantemente dispuestos (y proclives) a cambiarla; por consiguiente, para ellos lo que cuenta es el flujo del tiempo más que el espacio que puedan ocupar. Ese espacio que, después de todo, sólo llenan “por un momento”. En cierto sentido, los sólidos cancelan el tiempo; para los líquidos, por el contrario, lo que importa es el tiempo. En la descripción de los fluidos, se cometería un error grave si el tiempo se dejara de lado. Las descripciones de un fluido son como instantáneas, que necesitan ser fechadas al dorso”.

Zygmunt Bauman 
Modernidad Líquida

sábado, 24 de agosto de 2013

“IMAGINARIOS EN LA BARBARIE”, UNA CURADURÍA INVESTIGATIVA SOBRE EL ARTE CONTEMPORÁNEO CUENCANO


                          Afiche de la muestra
                                  Septiembre de 2007

La dimensión social en la que los productores plásticos contemporáneos de esta ciudad se ven envueltos, nos han llevado a colocar en la mesa de dialogo los supuestos gnoseológicos desde donde estos artistas cimientan las bases estructurales de sus discursos, es por esto que en esta convocatoria proponemos una seria investigación sobre la constitución de estos conceptos implícitos en las producciones del arte contemporáneo cuencano y la relación con los contextos en que tanto el artista como su obra se desarrollan; a la vez que formulamos la caótica hibridez muy propia de nuestros países como el germen que fundamenta estas nociones, entendido así; aventuramos el término “barbarie” en cuanto vemos el absoluto fracaso de quienes apostaron por su contraparte “la civilización” en los más de cien años que nos lleva el proyecto moderno, por lo que, al igual que Raúl Fornet-Betancourt, comprendemos a la “barbarie” no como un proceso anterior a la civilización, sino más bien entendemos a nuestro tiempo “en tanto que tiempo productor y reproductor de “civilización” y “barbarie” a la vez”. Por tal razón y en vista de este fracaso, creemos justo desde los imaginarios de la “barbaridad” del otro, es decir desde nuestras perspectivas como pueblos no hegemónicos, construir una historia paralela que nos convierta en actores, y no simples escribanos, reproductores de una historia que no nos corresponde. Es por esto que creemos de suma urgencia realizar un análisis del discurso artístico del arte cuencano y proponemos a los artistas contemporáneos de esta ciudad se interesen por esta investigación.


Hernán Pacurucu C. 

COPYRIGHT © 2013 HERNAN PACURUCU

lunes, 19 de agosto de 2013

POLÍTICAS AL BORDE: UNA INVESTIGACIÓN SOBRE EL ARTE CONTEMPORÁNEO CUENCANO EN LOS DISCURSOS POLÍTICOS

Recordando la exposición "Políticas al Borde":



1.- El arte, o las producciones artísticas contemporáneas -para usar términos correctos- expuestas así, resultan ser un documento “social”, social entendido no sólo desde una perspectiva vinculada con un lineamiento ideológico (socialismo), sino más bien entendida desde los parámetros amplios que nos ofrece el término “sociedad”, lo cual nos permite comprender al arte en cuanto es pensado, exhibido y discutido por un grupo colectivo humano -cualesquiera que éste sea-, desde el amigo al que mostramos nuestra obra, hasta el jurado (curador, crítico, galerista, etc.) especializado, que reflexionará teóricamente sobre ésta; es decir, la existencia de la obra sujeta a su coexistencia dentro del tramo social, es la que consiente la razón de ser de ésta, en tanto así el mensaje se torna capital dentro de la misma.

2.- Madurado así, el mensaje desplaza de plano la estética -cualquiera sea ésta- y valora el contenido, por lo que damos paso a un insólito proceso del arte contemporáneo, un arte de concepto, no únicamente vinculado a los procesos lingüísticos e ideáticos de los sesentas y cuyo nombre de una u otra forma coincide con esta propuesta: el conceptualismo norteamericano e inglés, sino que vamos más allá al entender que el uso del arte como concepto no es únicamente propiedad de esta tendencia, sino la trasciende a extremos nunca antes vistos “tal vez sea posible, incluso aclarar aspectos cruciales de un proyecto que se ha subestimado y cuyos objetivos no sólo se opusieron al arte mismo sino que lo trascendieron, esto es, el proyecto de nadar entre dos aguas en medio de una cultura “no-subordinada” a los cánones metropolitanos o centrales. Es pues, desde los límites cambiantes de esta utópica búsqueda que las prácticas eclécticas constituyentes del Conceptualismo en América Latina deben ser enfocadas”.

3.- El propósito de estas formas de arte -que constituyen parte de las tantas miradas que a su vez, proliferan, desde que el planteamiento posmoderno ha dividido al mundo en varias visiones del mundo-, entonces decimos, estaría más próximo a la responsabilidad que carga sobre sus hombros el productor artístico, al ser el constructor de imaginarios colectivos, resulta entendible, que en este traslado de pensamientos es en donde el productor artístico debe tener la suficiente madurez como para que no deba seguir reivindicando la banalidad de una sociedad del espectáculo que nos aniquila por su enorme cantidad de vacío, es entonces, responsabilidad del arte y del productor artístico viabilizar esa carga de contenido -productividad de sentido- que la obra de arte -producción artística- conlleva al interrelacionarse dentro del gran colectivo donde ésta se aloja.


4.- Entender al arte contemporáneo como un fenómeno que rebasa los límites de lo que hasta este momento la institucionalidad artística ha definido como arte, lo cual a su vez permite reestructurar radicalmente tanto a la crítica como a la teoría del arte, obligando a repensar sobre los cimientos de tales estructuras, por lo tanto los difusos <<bordes>> que dividen al arte y a los artistas de los activistas y militantes políticos resultan, en tal punto, casi invisibles; lo cual produce a su vez, la fluidez de estos artistas que admiten generar nuevos y radicales discursos lejos de la concepción moderna del término, fluyendo hacia nuevas y desconocidas maneras que finalmente se proyectan con una carga gnoseológica hacia su sociedad para llenar ese compacto vacío ontológico del mundo.


Extracto de la curaduría
Hernán Pacurucu C.

COPYRIGHT © 2013 HERNAN PACURUCU


Tarjetario

Proyecto en el que se envió una tarjeta de presentación para formar parte de una exposición.

TARJETARIO / Ernesto Proaño

domingo, 4 de agosto de 2013

Reunión curatorial



                                   
                                           Imma PrietoHernán Pacurucu . José Luis Corazón 
Hernán Pacurucu®. Con la tecnología de Blogger.

Acerca de

Lista de

Exposiciones
Imaginarios de la Barbarie